“Das Design einer Grußkarte hängt stark von der Genauigkeit des Bastlers ab”, erklärt die Hobbykünstlerin. “Je akkurater der Kreative ausschneidet, desto schöner wird das Endergebnis.”

Stanzungen und Perlen als Zierelemente

Eine wichtige Voraussetzung für den Bastelerfolg ist daher die technische Grundausstattung. So lohnen sich Investitionen in Scheren verschiedener Größen. Kantenscheren können zusätzlich die Kartenränder verzieren. Dekorativ sind auch Stanzungen mit unterschiedlichen Mustern. Prickelnadeln helfen hingegen, filigrane Verzierungen aus den Stickerbögen unversehrt herauszulösen.

Hilfreich ist auch eine Pinzette, um Kleinstteile wie Glasschmuck auf die Karte aufbringen zu können. Zudem empfehlt sich Silikon-Kleber in der Tube und eine Plastikspritze. Erst die Spritze kann den Kleber punktgenau auf die zu klebenden Mini-Flächen verteilen. “Für größere Papierflächen eignet sich eher doppelseitiges Klebeband”, so Helga H.

3-D-Effekt zum Ausziehen

Um aus dem vollen Schöpfen zu können, braucht der Kreative nicht nur die technischen Basisausstattung, sondern auch eine breite Palette an Bastelmaterial. Hierzu gehören Bordüren, Glimmer, Papier, Perlen und Stickerböden mit unterschiedlichsten Motiven ebenso wie Karton in verschiedenen Farbnuancen. Diese Materialien und Bastelanleitungen sind in jedem gut sortierten Hobby- und Kreativeinzelhandel erhältlich.

Faltkarte

Einziger Wermutstropfen: Etwa zwei Stunden und 2,50 Euro pro Karte muss man pro Grußkarte investieren. Gutes Gelingen und eine besinnliche Vorweihnachtszeit wünscht Ihnen Ihre hobby360.de-Redaktion.

Insgesamt 641 Aussteller zeigen vom 30. September bis 3. Oktober ihre Angebote zu den Themen Modellbau, Modelleisenbahn, kreatives Gestalten und Spiel. Den Leipziger Künstler Ronald Kötteritzsch interessiert vor allem der Kreativ-Bereich. Er besucht jedes Jahr die Freizeit- und Hobbymesse, um sich über neue Papierqualitäten oder Pinselsorten zu informieren. Und wenn er erstmal auf der Messe ist, ziehen ihn auch die Schiffsmodelle in der Halle 5 magisch an. Als Jugendlicher baute er selber Segelschiffsmodelle.

Herr Kötteritzsch, derzeit präsentieren Sie im Messehaus eine Aquarell-Ausstellung mit Leipziger Stadtansichten. Wie kamen sie zur Malerei?

Ich bin in Leipzig-Gohlis, einem Stadtviertel mit zahlreichen Jugendstil- und Gründerzeithäusern, aufgewachsen. Immer wieder waren Häuser in meinem Viertel vom Abriss bedroht. Um sie für mich zu bewahren, habe ich mit 12 Jahren angefangen, die interessantesten Gebäude zu zeichnen. Das hat mir dann so viel Spaß bereitet, dass ich auch Bauten auf Leinwand bannen wollte, die nicht bedroht waren. Inzwischen gehe ich ohne Skizzenblock nicht mehr auf Reisen.

Ronald Kötteritzsch stellt seine Stadtansichten in einer Ausstellung im Messehaus vor

Was ist Ihre Lieblingstechnik?

Die Aquarellmalerei ist meine bevorzugte Technik. Zum einen liegt es mir einfach. Hier erziele ich für mein Gefühl die besten Ergebnisse. Mich reizt die Leuchtkraft des Aquarellpapiers. Die weißen Flächen des Papiers bringen die Farbe erst richtig zum Ausdruck und verleihen den Werken ihre Tiefe. Zum anderen bin ich mit der Aquarellmalerei räumlich flexibel und fit für Reisen. Ich brauche nur einen Skizzenblock, einen Bleistift, Pinsel, Farben und ein wenig Wasser.

Die Grundskizze zeichne ich zumeist auf meinen Touren vor Ort an. Zu Hause stelle ich die Bilder dann fertig. Dabei benutze ich selten Fotos, da die konkreten Details für mich weniger wichtig sind. Mir kommt es vor allem auf die Stimmung an, die diesen Ort auszeichnet oder die bei mir angesichts dieses oder jenes Gebäudes entstanden ist. Bei der Betrachtung der Bilder entsteht diese Stimmung auch Jahre später aufs Neue. Das ist das Wunderbare an diesem Hobby. Mit der Malerei bewahre ich meine Eindrücke von Land und Leuten und kann sie jeder Zeit wieder erwecken.

Hobbyeinsteigern empfehle ich übrigens Acrylfarben. Diese Farben kann man Schicht auf Schicht auftragen und sie sind wasserlöslich.

Welche Motive reizen Sie?

Städte und Landschaften ziehen mich stark an. Ich liebe Gebäude, Viertel oder Landschaften, die eine gewisse Patina besitzen und an denen der Zahn der Zeit genagt hat. Unvollkommenheit finde ich reizvoll. Nur dann erzählen mir die Plätze und Landschaften eine Geschichte, die ich auf der Leinwand erzählen will. Alles Glatte, Glänzende, Geleckte stößt mich eher ab.

Vielen Dank für das Gespräch! Informationen zum Künstler finden Interessierte unter: http://ron.beep.de

Modellbahn: Historische Eisenbahnen vor Ort

Auf ein “bewegtes” Leben kann die Hartmannlok des Sächsischen Eisenbahnmuseums Chemnitz-Hilbersdorf e.V. zurückblicken. Gebaut 1919 verbrachte die Lok 80 Jahre lang im Dienste der Industrie in Mozambique. Seit 1999 ist sie wieder zurück in der Heimat und wird aufwändig restauriert und wieder aufgebaut. Der derzeitige Stand ist in Halle 3 zu bewundern.

Modellbau: First-Person-View – Pilot sein ohne selbst zu fliegen

Besondere Ausblicke liefert die neue First-Person-View-Technologie im Modellflug. Heiko Mey, Koryphäe auf diesem Gebiet, informiert morgen, 13.00 Uhr, im Fachtreffpunkt Modellbau (Halle 5) dazu.

Modellbau: Jet-Nationalmannschaft vor Ort

Die sechs Flieger der deutschen Jet-Nationalmannschaft wurden kürzlich in Ohio zum Mannschaftsweltmeister gekürt. Morgen, 14.00 Uhr, zeigen sie – erstmals auf einer Messe überhaupt – ihre Modelle und beantworten in Halle 5 am Stand F19 Fragen rund ums Modellfliegen. Die Modelle der Weltmeister sind an allen Messetagen in Halle 5 am Stand B14/C15 zu sehen.

Kreativ: 6-Airbrush-Künstler brushen simultan ein Bild

Ein Bild – sechs Künstler. Anlässlich der Sonderschau 50 Jahre bemannte Raumfahrt bannen morgen 14.00 Uhr sechs Künstler zeitgleich ein Stück Weltraum auf Leinwand. Jeder gestaltet nur einen Teil des Bildes, sodass am Ende ein Gesamtkunstwerk im wahrsten Sinne des Wortes entsteht (Halle 5).

Spiel: Carcassonne-Fototermin mit Autor Klaus-Jürgen Wrede

Zum 10jährigen Jubiläum des Kultspiels Carcassonne lädt Autor Klaus-Jürgen Wrede zum Fototermin. Wer morgen 14.00 Uhr als Spielfigur verkleidet zum Stand M30 / Halle 2 kommt, bekommt ein Erinnerungsfoto mit dem Autor und nimmt an einer Verlosung teil.

Welche Trends gibt es im Bereich Basteln derzeit?

Aktuelle Trends sind Kartengestaltung, Glasmalen, Scrapbooking und Paperballs mit verschiedenen Techniken. Bei Srapbooking handelt es sich um Fotobücher, die reichhaltig verziert und künstlerisch gestaltet werden, so dass sie eine Geschichte erzählen. Die dekorativen Bälle “Paperballs” entstehen aus Papierstreifen. Alle diese Trends und noch viele mehr werden als Workshops im Bastelzirkus von Kunst & Kreativ auf der modell-hobby-spiel in Leipzig vorgestellt.

Warum selber basteln, bei der Fülle von Konsumgütern?

Gerade in schwierigen Zeiten haben stabile und konservative Werte Konjunktur. Die Familie, das eigene Zuhause und das soziale Umfeld erfahren vermehrten Zuspruch. Etwas zu erschaffen, die eigene Kreativität auszuleben, stärkt das Selbstwertgefühl und streichelt die Seele. Die Freude daran, sich künstlerisch zu betätigen, stellt für viele Menschen einen wichtigen Mehrwert dar, wobei das schöpferische Tun im Vordergrund steht. Der eigentliche Nutzen des Produktes, das Ergebnis wie auch der Preis stehen dabei im Hintergrund. Es dominieren Produkte, die in erster Linie das kreative Potential des Kunden ansprechen.

Puppen-Workshop im Bastelzirkus auf der modell-hobby-spiel 2010

Kann man “süchtig” werden nach solcher Kreativität?

Wir würden uns wünschen, dass in Zeiten von Burnout-Syndrom und vielen anderen seelischen Erkrankungen unsere Kunden durch die Kreativität einen Weg zu sich selbst finden. Bei vielen Krankheitsbildern wird Kreativität mittlerweile als Therapie eingesetzt. Kunst & Kreativ setzt sich dafür ein, das Kreativität als Therapie auch von den Krankenkassen anerkannt wird. Ein Hobby setzt immer Begeisterung und eine positive Einstellung voraus. Deshalb ist Sucht vielleicht nicht der richtige Ausdruck, Kreativität kann motivieren.

Welche Vorrausetzungen braucht man für das Hobby?

Mut zum Unperfekten! Wer diesen Mut aufbringt, wird sehr schnell feststellen, dass die Ergebnisse auch das persönliche Umfeld begeistern.

Woher nehme ich Anregungen, wenn meine Fantasie erschöpft ist?

Die Kreativfachhändler, und Kunst & Kreativ Partner, in Deutschland bieten jedem Interessierten ein breites Spektrum an Informationen, Dekorationen, Workshops, Vorführungen, Events und Literatur die, die Fantasie anregen. Darüber hinaus bietet Kunst & Kreativ im Internet unter www.bastelzeit.tv zu allen Kreativbereichen umfangreiche Anleitungsvideos an. In allen Kunst & Kreativ Fachmärkten erhalten Sie alle zwei Monate unsere kostenlose Kundenzeitschrift “Bastelzeit”.

Jede Menge Anleitungen für Kreative bieten unter anderem folgende Foren:

www.bastelzeit.tv, www.kuk-markt.de, www.kreativtag.de, www.showtube.de, www.creadoo.com

Bastelwatte, Reis oder Wolle genügen, um die vorgefertigten Modelle auszustopfen. Dann noch zunähen und fertig sind Teddy, Katze oder Ente. Aber auch Mäuse oder Hunde können gefertigt werden. “Die Kinder werden quasi zum Geburtshelfer – darin liegt ein besonderer Reiz”, meint Margot Schneegans, Inhaberin von Margosch Bären. “Ihre Kreativität und ihre Bedürfnisse entscheiden darüber, ob es ein weicher, dünner Bär oder ein dickes, gemütliches Schaf wird.” Anders als beim Kauf eines komplett fertig gestellten Stofftiers, kann das Kind so die Form des Kuschelfreundes mit gestalten. “Zudem muss es sich mehr Zeit nehmen und nicht nur ins Geschäft gehen und kaufen – was zumindest den Kindern sehr entgegen kommt”, erklärt die Teddydesignerin.

Mäuse zum Selberstopfen

Nähe entsteht aber auch, weil die neuen Schmuseobjekte nach dem Zunähen gewogen sowie vermessen werden und eine Geburtsurkunde auf Namen wie Rose, Richard oder Ricco erhalten. Und wem das nicht reicht, der kann seine Kuscheltiere mit fertigen Outfits einkleiden. Modelle zum Ausstopfen werden auf der modell-hobby-spiel von Margoschbären bereits ab fünf Euro angeboten. Je nach Größe kosten sie bis zu 15 Euro.

Hundemotiv zum Ausstopfen

Für alle, die noch mehr Kreativität und handwerkliches Geschick investieren wollen, gibt es weitere Bastelvarianten. So können Teddys aus vorgefertigten Schnittmustern und Zubehör zusammengesetzt werden. Oder die jeweiligen Schöpfer kreieren eigene Schnittmodelle aus Stoffvorlagen. In beiden Fällen dauert es ein paar Stunden, bis das neue Kuscheltier entsteht. Hier liegen die Kosten bei 15 bis 50 Euro. Diese können jedoch nicht am Messestand auf der modell-hobby-spiel, sondern, da eine genaue Beschreibung beigelegt ist, zu Hause angefertigt werden. Molly, Mario, Max und viele andere freuen sich in Leipzig zur modell-hobby-spiel auf zahlreiche Geburtshelfer.

Mehr Informationen unter: www.margosch-baeren.de

Worin liegt der besondere Reiz des Malens für euch?

Kalle: Beim Zeichnen und Malen bin ich völlig frei. Niemand macht mir hier Vorschriften oder Vorgaben. Allein meine Fantasie bestimmt, was am Ende auf dem Papier oder der Leinwand erscheint.

Niklas: Genau, hier kann ich meiner Fantasie freien Lauf lassen und meine Träume auf dem Papier verwirklichen.

Kalle (12 Jahre) und Niklas (12 Jahre)

Warum habt ihr mit dem Malen angefangen?

Niklas: Für mich gab es keinen Auslöser oder Zeitpunkt, an den ich mich erinnern könnte. Ich habe einfach immer mehr und mehr gemalt.

Kalle: Ich wurde von meinen Freunden in der Grundschule angesteckt. Als ich gesehen habe, was meine Freunde alles auf das Papier brachten, war ich ein wenig neidisch. Daher wollte ich unbedingt genauso gut zeichnen lernen.

Klein Pingus Hobby von Niklas P.

Wo nehmt ihr eure Ideen her? Was inspiriert euch?

Kalle: Meine Ideen entstehen aus der Umwelt, aus der Natur oder aus Büchern.

Niklas: In meinem Kopf schwirren einfach viele Dinge herum und die zeichne ich dann.

Wie entwickelt ihr euch weiter?

Niklas: Unser Gymnasium bietet pro Woche zwei Stunden extra Unterricht, den sogenannten Kulturraum, an. Dort hatte ich im letzten Jahr einen Zeichenkurs, bei dem ich viel gelernt habe. Leider fehlt mir im Moment eine solche Anleitung.

Kalle: Ab und zu kaufe ich Bücher mit Tipps und Tricks zum Zeichen oder Malen. Ich finde, je mehr ich male oder zeichne, desto besser werde ich.

Welche Materialien benutzt ihr?

Kalle: Zum Zeichnen nehme ich meistens Bleistifte – harte für die Konturen und weiche für die Details. Für das Malen auf Leinwand bevorzuge ich Aquarellfarbe. Die Umrisse zeichne ich auch auf der Leinwand mit Bleistift vor.

Niklas: Ich zeichne ausschließlich mit Bleistiften.

Die Zockerbande von Niklas P. und Kalle J.

Zeichnet ihr auch Bildergeschichten oder Comics?

Niklas: Ja. Ich liebe es, Geschichten mit Zeichenserien zu erzählen. Seit dem letzten Frühjahr mache ich zusammen mit Kalle eine Filmserie mit Kuscheltieren. Die Charaktäre spuken dann hinterher noch in meinem Kopf herum, so dass ich Peter Pinguin und seine Freunde und Feinde dann auch auf das Papier bringe.

Kalle: Nein. Comics sind nicht mein Stil. Meine älteren Bilder bestehen meistens aus einer kleinen Serie. Zuerst habe ich auf einer großen Leinwand eine Themenlandschaft entworfen. Daraus habe ich dann auf kleineren Leinwänden Details herausgenommen und mit Aquarellfarben ausgestaltet. Meine neuen Bilder enthalten vorwiegend Figuren aus japanischen Legenden.

Informationen zu Zeichen- und Malbedarf finden Interessierte unter anderem bei Kunst und Kreativ: www.kuk-markt.de, Habico: www.habico.de und Gerstäcker Verlag: www.gerstaecker.de.

Patchwork bezeichnet einen Fläche, der aus vielen einzelnen Teilen zusammengesetzt wurde. Unter Quilt versteht man eine Decke beliebiger Größe, die aus mindestens drei Lagen Stoff entstanden ist. Sie wurde von Hand oder mit einer Nähmaschine zusammengesteppt.

“Beim Quilten ergeben sich durch das Nähen Formen und Muster, denen keine kreativen Grenzen gesetzt sind”, meint Sabine Frank, Regionalvertreterin Sachsen, Thüringen, Sachsen-Anhalt Süd Patchwork Gilde Deutschland e. V. Künstlerisch veranlagt sind daher alle Patchwork- und Quilt-Gestalter. Als reines Kunstobjekt, etwa zur Wanddekoration, gelten jedoch alleine die Art-Quilts.

Quilt-Wandschmuck

Tipps und Tricks von Gilde-Profis

Die Patchwork Gilde Deutschland e. V. veranstaltet  bundesweit Ausstellungen und Workshops für Erwachsene und Kinder, um dieses Kunsthandwerk zu fördern, einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen und seine Mitglieder über Neuentwicklungen zu informieren.

So organisiert die Gilde beispielsweise seit 15 Jahren ein buntes Programm zur Messe modell-hobby-spiel.

An allen vier Tagen stehen Mitglieder des Vereins mit ihrem Expertenwissen und Mitmachaktionen den Messebesuchern zur Verfügung. Es gibt Vorführungen mit der Nähmaschine und in der Patch-Kids-Werkstatt entstehen Tiere wie Eulen, Schildkröten oder “essbares” Zubehör für den Kaufmannsladen.

Im Gepäck der Gilde ist auch eine Ausstellung, die vom Textil- und Rennsportmuseum Hohenstein-Ernsttal initiiert wurde. Die Stadt verfügt über eine traditionsreiche Geschichte der Textilindustrie. In Erinnerung an diese künstlerische und industrielle Leistungsfähigkeit zeigt die Ausstellung textile Objekte auf der modell-hobby-spiel. Darunter sind auch zahlreiche Patchwork- und Quiltwerke.

Patchwork als Wanddekoration

Patchwork Gilde Deutschland e.V.

Vor 26 Jahren, 1985, riefen 50 Frauen die Patchwork Gilde Deutschland ins Leben. Mittlerweile zählt der Verein bundesweit 6.500 Mitglieder. Vier Mal im Jahr erscheint eine Mitgliederzeitschrift mit Tipps und Tricks rund um das Quilten und Patchworken.

Mehr Informationen zum Thema finden Interessierte unter www.patchworkgilde.de.

Fotos: Patchwork Gilde Deutschland e.V.

Herr Hassler, wie viele Airbrush-Künstler gibt es schätzungsweise in Deutschland?

Eine genaue Zahl oder Erhebung dazu gibt es nicht. Die geschätzte Anzahl an Airbrush-Künstlern und -Anwendern beläuft sich auf ca. 40.000.

Können Sie uns ein Beispiel für eine berühmte Künstlerin/einen berühmten Künstler geben?

Innerhalb der Airbrush-Szene gibt es viele nationale und internationale Vorbilder, die für ihre Airbrush-Kunst unter den Fans und Anwendern besonders bekannt sind. Dazu gehören in Deutschland beispielsweise Meinrad Froschin und Kalli Haun mit fotorealistischen Portraits und Georg Huber mit seinen fantastischen Landschaftsbildern. International sind Künstler wie Craig Fraser für seine Fahrzeugbemalung und Dru Blair im Bereich Fotorealismus sehr bekannt.

Airbush-Kunst auf Turnschuhen

Außerhalb der Airbrush-Szene gibt es einige berühmte Künstler und Illustratoren, die mit Airbrush arbeiten bzw. gearbeitet haben, die aber nicht als “Airbrush-Künstler” bekannt sind. Das liegt an der Tatsache, dass in der Kunst die Airbrush-Technik meist unter dem Begriff der “Acryl-Mischtechnik” verschwindet. Prominente Beispiele dafür sind H.R. Giger, Gottfried Helnwein, Paul Wunderlich und Hajime Sorayama.

Wo können Interessierte diese Kunst erlernen?

Bundesweit gibt es Künstler, Airbrush-Fachhändler und Kunstschulen, die Airbrush-Seminare anbieten. Das Angebot reicht vom Tages-Schnupperkurs über Wochenendkurse bis hin zu monate- und jahrelangen Ausbildungen.

Wie hoch sind die Kosten für das Hobby?

Bei der Anschaffung einer Airbrush-Ausrüstung sollte der Anwender Wert auf Qualität legen. Zwar werden Airbrushgeräte und Kompressoren zum Beispiel im Internet, in Baumärkten oder Supermärkten schon für weit unter 100 Euro angeboten, doch in Sachen Ausdauer, Genauigkeit und vor allem Ersatzteilbeschaffung hat der Anwender dabei schnell das Nachsehen. Je nach Einsatzgebiet sollte man für ein Airbrush-Gerät ca. 100 Euro und für einen Kompressor ab etwa 150 Euro investieren. Hinzu kommen Verbrauchsmaterialien wie Papier und Leinwände, Farben, Maskiermittel, Cutter und optionales Zubehör.

Cayman von Airbrushkünstler Thoma Ernst

Nähere Informationen finden Interessierte im Netz unter www.airbrushfachverband.de.

Der Airbrush-Fachverband e.V. ist ein Zusammenschluss von Firmen, die sich mit Produkten oder Dienstleistungen der Airbrush-Technik beschäftigen. Zu den Mitgliedern zählen Vertreter der herstellenden Industrie und des Groß- und Einzelhandels, aber zum Beispiel auch Verlage und Schulen.

Als zentraler Ansprechpartner für die Airbrush-Branche steht Ihnen der Airbrush-Fachverband e.V. für Fragen und Informationen zum Thema Airbrush sowie für die Suche nach Händlern, Produkten, Schulungsangeboten oder Künstlern jederzeit gerne zur Verfügung.

Fotos: Airbrush-Fachverband e.V.

Nicole Helbig, woher kommt Ihre Leidenschaft für Schmuck?

Die Gene sind wohl schuld! Meine Mutter interessiert sich seit je her für alles Schöne und Kreative. Ich habe meine Leidenschaft also mit der Muttermilch eingesogen und konnte von früh an in die verschiedenen Kreativtechniken hineinschnuppern.

Wann fiel der Entschluss, ihr Hobby zum Beruf zu machen?

Monika: Mit der Einschulung meiner Tochter habe ich ein eigenes Bastelgeschäft eröffnet. Hier konnte ich meiner Kreativität freien Lauf lassen und mich mit Gleichgesinnten austauschen. Nach Jahren der Beratung im Laden lag es nahe, mein Wissen auch an andere weiter zu geben. So entstand die Idee, Bücher für all die zu schreiben, die nicht in meinen Laden kommen konnten.

Nicole: Schon vor dem Abitur fing ich an, meine Mutter beim Schreiben der Bücher zu unterstützen. Ich stand quasi vor dem Abschluss mitten im Beruf.

Welche Sparte interessiert Sie innerhalb der breiten Palette an Schmuckvarianten besonders?

Monika: Im Verlauf der letzten 30 Jahre gab es immer wieder Trends, die uns im Schmuckbereich begeisterten. Sei es am Anfang Fimo, dann später Bel Vetro oder Seidenmalbroschen. Auch Broschen aus Ton waren sehr modern. Wenn uns aber erst mal glitzernde und funkelnde Perlen anlachen, dann ist es um uns geschehen. Wir haben uns deshalb seit Anfang 2000 auf Perlen und Schmucktrends spezialisiert.

Perlenkette von Nicole und Monika Helbig

Nicole: Es ist toll individuelle Schmuckstücke zu designen. Es gibt eine so große Vielfalt an Material und Stilen, dass hier die Kreativität unerschöpflich ist. Wir erstellen passend zur Kleidung, zum Halsausschnitt und zum Halsumfang Schmuckstücke, die man so nirgends kaufen kann. Und wir Frauen lieben es nun mal, Schuhe, Handtaschen und eben auch Schmuck abgestimmt auf die Kleidung zu wählen.

Wie sehen die aktuellen Schmucktrends aus?

Nicole: Bei uns ist der aktuelle Trend “Schutzengel”. Jeder möchte die kleinen Begleiter gerne modisch bei sich tragen. Deshalb bieten wir die Schutzengel als Kettenanhänger, in Ketten oder Armbändern und natürlich als Ohrringe an. Egal, ob aus Kunststoffperlen, Edelsteinen, hochwertigen, handgearbeiteten Glasperlen – die Vielfalt ist riesig.

Monika: Ansonsten geht der Trend zum einen in Richtung individuelle Kettenanhänger, zum anderen möchten die Kunden immer anspruchsvollere Techniken zur Schmuckherstellung lernen.

Schmuckengel von Nicole und Monika Helbig

Welche Tipps und Tricks möchten Sie Schmuckkünstlern auf den Weg geben?

Nicole: Vor allem Geduld. Man muss häufig neu beginnen und mehrfach probieren. Doch Beharrlichkeit zahlt sich aus. Tipps und Tricks erfahren unsere Kunden vor allem in unseren Workshops. Denn vieles kann man nicht genau schriftlich erklären, man muss es zeigen. Also am besten Zeit nehmen und dann in einem Workshop eine neue Technik lernen.

Monika: Unglaublich wichtig ist natürlich gutes Material und Werkzeug. Ohne schöne und qualitativ gute Perlen und das richtige Werkzeug wird es nichts. Dann möchten wir noch auf mehr Mut zur Farbe hinweisen. Viele Kreationen leben von Kontrasten.

Wir empfehlen daher helle und dunkle Töne oder matte, glänzende und glitzernde Farben zu kombinieren.

Wie vermarkten Sie ihre Kreationen?

Monika: Vor allem auf Messen und im Internet. Auf www.perlenparties.de stehen unseren Kunden regelmäßig neue Bastelanleitungen zum kostenlosen Download zur Verfügung. Zudem vertreiben wir unsere Produkte über bundesweite Schmuckworkshops. Diese Workshops können, wenn gewünscht, bei unseren Kunden zuhause stattfinden. Die Teilnahme ist gebührenfrei. Der Kunde zahlt nur das Material. Auch auf Messen wie der modell-hobby-spiel und im Trierer Firmensitz halten wir regelmäßig Workshops ab.

Vielen Dank für die Auskunft!

Informationen dazu finden Interessierte unter www.krea-shop.de und auf Facebook unter Creadiva Modeschmuck.

Fotos: Nicole Helbig

Airbrush bedeutet wörtlich übersetzt Luftpinsel, allerdings hat sich das deutsche Wort nie durchgesetzt. Durch den starken Einfluss aus den USA im Airbrush-Bereich, vor allem in den letzten 20 Jahren, hat sich der englische Begriff auch im deutschen Sprachgebrauch eingebürgert.

Airbrush im engeren Sinne bezeichnet Spritzgeräte, mit denen sich flüssige Farben fein und gezielt versprühen lassen. Die Geräte werden durch einen Luftschlauch an einen elektrischen Kompressor angeschlossen, der die Luft für die Zerstäubung liefert. Die Farbe wird über einen oben aufgesetzten Becher (Fließsystem) oder einen unterhalb des Gerätes befestigten Behälter (Saugsystem) zugeführt. Im Gegensatz zu Spritz- oder Lackierpistolen verfügen Airbrush-Geräte meist über sehr feine Düsen, je nach Einsatzbereich etwa zwischen 0,15 und 0,6 mm. Farb- und Luftzufuhr sind über einen Hebel regulierbar und werden an der Düsenspitze innerhalb des Gerätes zusammengeführt.

Eigenschaften

Im Gegensatz zu allen anderen Maltechniken berührt das Airbrush-Gerät beim Farbauftrag nie den Untergrund. Dies ermöglicht das Bemalen jeglicher Materialien und Oberflächen. Die Airbrush-Technik zeichnet sich durch einen besonders gleichmäßigen, schnellen und dünnen Farbauftragbaus, der bei richtiger Anwendung und je nach Material auf der Oberfläche sofort trocken ist. Diese Eigenschaften ermöglichen die Gestaltung von weichen Farbübergängen und Schattierungen, die ein Motiv besonders realistisch wirken lassen. Mit Hilfe von Maskierungs- und Schablonentechniken lassen sich aber auch sehr einfach harte Kanten oder sich wiederholende Muster erstellen.

Einsatzgebiete

Die Technik hat ihren Ursprung vor über 120 Jahren und wurde damals zum Kolorieren und Retuschieren von Fotos eingesetzt, weil sie das Auftragen einer hauch dünnen, transparenten Farbschattierung ermöglichte. Von den zwanziger bis in die frühen neunziger Jahre wurde die Technik – quasi als Vorläufer der heutigen Computergrafik-Software – vor allem als Werkzeug für technische und fotorealistische Illustrationen und Werbegrafiken eingesetzt. In der freien Kunst wird Airbrush bis heute vor allem im Bereich des Realismus eingesetzt, um fotorealistische Effekte zu kreieren.

Bike-Bemalung durch Airbrush-Künstler

Parallel entwickelte sich seit den fünfziger Jahren der aus den USA stammende Trend der Fahrzeugbemalung und die Airbrush-Anwendung im Modellbau. In den letzten zehn Jahren entfaltete sich die Airbrush-Technik darüber hinaus zunehmend in der Kosmetik Branche. Jüngst erlebt sie einen Aufschwung im Zuge der HDTV-Fernsehtechnik, die ein noch feiner pigmentiertes und ebenmäßiges Make-up verlangt. Aber auch für die Kreation von Special Effects Make-ups in der Maskenbildnerei, “falschen” Tattoos oder Bodypaintings für Events und Marketingaktionen ist Airbrush ein beliebtes Gestaltungsmittel. Einen weiteren Schwerpunkt bildet die Gestaltung von Fingernägeln (Nail Art), bei der Airbrush den normalen Pinsel auf kleinster Fläche sinnvoll ergänzt.

Weitere Anwendungsbereiche der Airbrush-Technik sind unter anderem die Porzellan- und Puppenmalerei sowie die Patisserie zur Verzierung von Torten und Pralinen mit Schokolade und Lebensmittelfarben.

Materialien

Je nach Anwendungsgebiet werden zum Airbrushen unterschiedliche Materialien eingesetzt: Airbrush-Geräte unterscheiden sich grundsätzlich durch ihre Farbzufuhr (Fließ-/Saugsystem), durch verschiedene Düsen und Nadelgrößen (ca. 0,15-0,6 mm) und durch ihre Bedienbarkeit:

- Single Action = Einfache Hebelfunktion (Herunterdrücken für Luft + Farbe)

- Double Action = Doppelte Hebelfunktion (Herunterdrücken für Luft, Zurückziehen für Farbe)

- Gekoppelte / Kontrollierte Double Action = Gekoppelte / Kontrollierte Hebelfunktion (Zurückziehen für Luft + Farbe)

Grundsätzlich lassen sich alle dünnen Flüssigkeiten mit Airbrush versprühen. Es gibt jedoch spezielle Airbrush-Farben, die über besondere Fließeigenschaften verfügen. Je nach Einsatzgebiet unterscheidet man zwischen speziellen Airbrush-Farben zur Verwendung auf Papier und Leinwand, auf Metall und Kunststoff, Textilien oder für den Körper.

Kompressoren unterscheiden sich im Wesentlichen durch ihre Leistungsstärke, Gewicht und Lautstärke. Im Gegensatz zur Lackierindustrie verwendet man in der Regel spezielle Airbrush-Kompressoren, die klein und leise sind.

Grundsätzlich kann die Airbrush-Technik auf jedem Untergrund eingesetzt werden. Gegebenenfalls sind spezielle Vorbehandlungen der Oberfläche notwendig. Bei Papier empfiehlt sich spezielles Airbrush-Papier, das den typischen Airbrush-Arbeitstechniken wie Radieren und Kratzen sowie dem Arbeiten mit klebenden Maskierungen standhält.

(Quelle: Was ist Airbrush – www.airbrushfachverband.de)

Der Airbrush-Fachverband e.V. ist ein Zusammenschluss von Firmen, die sich mit Produkten oder Dienstleistungen der Airbrush-Technik beschäftigen. Zu den Mitgliedern zählen Vertreter der herstellenden Industrie und des Groß- und Einzelhandels, aber auch Verlage und Schulen. Als zentraler Ansprechpartner für die Airbrush-Branche steht der Airbrush-Fachverband e.V. allen Interessierten für Fragen und Informationen zum Thema Airbrush sowie für die Suche nach Händlern, Produkten, Schulungsangeboten oder Künstlern jederzeit zur Verfügung.

Fotos: Airbrush-Fachverband e.V.

“Die Puppenszene lässt sich grob differenzieren in Sammler antiker Puppen sowie Liebhaber von modernen Künstler- bzw. Sammlerpuppen”, Jan Schönberg, Chefredakteur der Zeitschriften PUPPEN & Spielzeug, PUPPENMAGAZIN und Babypuppen, die alle im Hamburger Verlagshaus Wellhausen & Marquardt Medien erscheinen.

Künstler- bzw. Sammlerpuppen werden entweder aus Vinyl, Porzellan oder dem Edelharz Resin gefertigt. Der große Anteil an aufwändiger Handarbeit, die Ausstattung mit ausgefallenen Accessoires sowie die Verwendung von hochwertigen Komponenten wie handgefertigte Glasaugen oder Echthaarperücken bedingen ihren zum Teil sehr hohen Preis.

Neben den häufig anzutreffenden Kinderpuppen hat sich in den vergangenen Jahren vor allem die Babypuppenszene stark weiterentwickelt. Rebornpuppen, lebensechte Darstellungen von Säuglingen, aber auch klassische Kleinkinderpuppen erfreuen sich großer Beliebtheit.

Ball Jointed Dolls - Kugelgelenke machen es möglich

Kugelgelenke für neue Puppenposen

“Auf den Fachmessen Anfang des Jahres – die International Doll Expo in Orlando sowie die Spielwarenmesse in Nürnberg – präsentierten renommierte und international bekannte Künstler ein breit gefächertes Angebot an Ball Jointed Dolls sowie Fashion Dolls”, so Schönberg. Bei ersteren, den so genannten BJDs, handelt es sich um filigran gefertigte Puppen mit einer Vielzahl von Kugelgelenken, die es der Puppe ermöglichen, die verschiedensten Posen einzunehmen.

Durchdachte Gelenke im Fuß weiblicher BJDs ermöglichen es der Puppe beispielsweise, Stilettos zu tragen und dabei ohne Stütze zu stehen. Eigene Bekleidungsserien für die neuen Kugelgelenkpuppen machen deutlich, dass es sich bei ihnen um eine neue, hochwertige Art der Modepuppe handelt.

Designerware im Miniformat

Anknüpfend an das Thema Kleidung sind als weiterer Trend die Fashion Dolls zu nennen. Bei diesen handelt es sich um Puppen, die sowohl durch ihr Aussehen, primär jedoch durch ihre Kleidung zu überzeugen wissen. Designerstücke im Miniaturformat bekleiden diese Puppen und sind nicht selten ein Spiegel der aktuellen sowie ein Ausblick auf kommende Modelinien.

Fashion Doll in Action

Greifen Hobbygestalter diese Trends auf oder neigen sie zu unabhängigen Designs?

BJDs selber zu fertigen ist ein schwieriges Unterfangen, weil die Teile der Puppen passgenau gefertigt werden müssen. Im Segment der Hobbykünstler ist unter anderem deshalb derzeit vor allem der Reborn-Bereich sehr beliebt, da dort auf eine Vielzahl hochwertiger Kits zurückgegriffen werden kann. “Es gibt aber natürlich auch Hobbykünstler, die andere Trends aufgreifen. Speziell den, ihre Puppen mit klassischer oder aber aktueller Mode zu bekleiden”, erklärt der Chefredakteur.

Wie wird man Puppenkünstler?

“Zunächst gilt es, eine Affinität zum Kunstobjekt Puppe zu besitzen oder aufzubauen”, erklärt der Fachzeitschriften-Profi. “Dann müssen natürlich die handwerklichen Grundlagen und speziellen Techniken erlernt werden. Das ist eine Grundvoraussetzung, um hochwertige Kunstwerke erschaffen zu können. Wege dazu gibt es einige. Neben der einschlägigen Fachliteratur sind jedem Interessierten vor allem Kurse und Workshops bei qualifizierten Dozenten zu empfehlen.” So bietet beispielsweise die internationale Künstlervereinigung Global Doll Society in Deutschland zahlreiche Seminare für Anfänger und Fortgeschrittene an. Danach gilt es, die Ergebnisse des künstlerischen Schaffens stetig zu verbessern und auf einer der vielen Puppenmessen und -börsen auszustellen. Können die Sujets überzeugen, finden sich bald Liebhaber, im besten Fall Sammler. Wie bei allen Arten der Kunst sind das Streben nach Perfektion und die individuelle Weiterentwicklung der eigenen Fähigkeiten ein primäres Kriterium für eine potenziell erfolgreiche Karriere als Puppenkünstler.

Welche Vertriebsmöglichkeiten gibt es für Puppenkünstler?

“Neben der hohen Qualität der Arbeit ist der Bekanntheitsgrad des Künstlers eine entscheidende Voraussetzung für den erfolgreichen Vertrieb von Puppen”, erläutert Schönberg. Dieser lässt sich durch eine regelmäßige Präsenz auf Veranstaltungen erreichen sowie über Neuheiten-Meldungen in Fachmagazinen. Eine ansprechend gestaltete Website oder gar ein eigener Online-Shop gehören mittlerweile fast schon zum Standard. Im Idealfall wird der Künstler von einem der wenigen großen, weltweit agierenden Unternehmen der Branche unter Vertrag genommen und bekommt die Möglichkeit, seine Puppen in größeren Serien fertigen zu lassen und diese über ein weltweites Netzwerk von Fachhändlern zu veräußern.

Fotos: Verlagshaus Wellhausen & Marquardt Medien

Weitere Informationen im Netz unter:

www.puppen-und-spielzeug.de

www.puppenmagazin.de

www.babypuppen-magazin.de

www.facebook.com/puppenundspielzeug

Zur modell-hobby-spiel hat Jean Pütz (74) seine Pützmunter-Show in “Pützmunter-Hobbyshow” umgenannt. In der Glashalle zeigt der Wissenschaftsjournalist diverse Experimente und erklärt physikalische Phänomene. So lässt er einen Plastikball im Luftstrom eines Föns tanzen oder bläst einen großen Sack mit nur einem kräftigen Puster auf. “Das kann ich, weil ich ein wenig Ahnung von Physik habe”, schmunzelte Pütz. Außerdem muss ein Schokokuss zeigen, was passiert, wenn man ihm Luft zuführt und wieder entlässt. Und Horst, sein unnachahmlicher Assistent, muss Zauberfarbe auf seinem schönen Pullover erdulden.

Am Sonnabend gibt es noch einmal die Chance auf jede Menge Lehrreiches und ganz viel Wissenswertes aus der Welt der Naturwissenschaften. 11.30 Uhr und 13.30 Uhr – unbedingt anschauen!

Und wer Jean Pütz mal nicht mit Wasserstoffperoxid, sondern mit Salz und Pfeffer hantieren sehen will, der schaut am Sonntag das “Perfekte Promi-Dinner” auf VOX. Ob er sich da auch so gut schlägt?